2019年6月13日 星期四

在立體的繪畫中穿梭,Janusz Grünspek 的空間圖紙

常常被圖紙上密密麻麻的線條搞得眼睛好花,沒想到立體化後還是一樣呢。

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Janusz Grünspek ,一位來自波蘭的藝術家,作品包含影像、攝影、空間裝置 等,呈現的方式都非常有趣。

先來看看關於這個系列,發想到製作的影片,(連影片都很有趣呢~) 

 https://www.wdrmaus.de/filme/sachgeschichten/maus_aus_staebchen.php5 

                                                                                                           
空間圖紙(drawings in space)這個系列發展於2009~2016年間,Janusz Grünspek用了細木條和熱融膠兩種簡單的材料,將木材慢慢塑形、固定,製作出這些有趣的框線雕塑,至些物件都以1:1的比例重現,消除了我們熟悉的物質只留下框架輪廓,呈現出物件的關鍵零件,創造出新的物件,有趣的、吸引人的、輕盈的、可輕易被抬起、移動的“空間圖紙”。

大部分他所選擇製作的物件都是日常用品,除了日常用品之外也開始發展成較明確的主題模式,像是MacBook、電影放映機、收音機及卡帶、釘子及鐵鎚等等,因科技革新所誕生的發明物等等。





 ( 一些內部零件也會一起呈現出來 )


 - Janusz Grünspek在展覽中呈現的辦公室場景。 

多數製作的物件都是幾何形狀為主,有時也會有些較柔軟的線條表現,像是放在地上的公事包,背帶微微彎曲的細節。除了細細觀察他每件作品的趣味之處,整體的畫面看起來就像幅立體的畫作,不僅僅只是多件雕塑的集合體而已。 






藝術家“製作”了他的繪畫,能在繪畫中穿梭移動,看起來簡潔有趣,從感覺較簡單桌椅容器,到看起來超級複雜的吊燈等等,要用相同直徑的木材做出各種尺寸、1:1的物品,也是一大挑戰呢。

可以到藝術家的網站看更多有趣的作品
: https://www.januszgruenspek.de/

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參考資料 :
https://www.ignant.com/2015/04/07/drawings-in-space-by-janusz-grunspek/
https://www.arch2o.com/drawings-in-space-janusz-gr%C3%BCnspek/
https://www.damanwoo.com/node/86156
https://www.instagram.com/drawings.in.space/
https://www.museumkurhaus.de/de/8745.html?from=aktuellArchiv
https://www.collectiedegroen.nl/eng/artists/janusz-grunspek

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https://cms.niceday.tw/muyuchien/

2019年6月3日 星期一

色塊與木雕的結合,義大利藝術家Willy Verginer的超現實主義創作



Willy Verginer於1957年出生於環繞著山峰,森林和白雲石山脈的布雷薩諾,他從年少的時候開始接觸繪畫美術教育,並在意大利奧蒂塞伊的藝術教育學院學習。Val Gardena山谷自18世紀以來便以木工傳統而聞名,他經常參觀Val Gardena山谷的許多雕塑家的工作室,耳濡目染吸收了現代雕塑觀念的和傳統的木雕技術。

                                                                                                               


在Willy Verginer的雕塑作品中,常以人類,動物、樹木或各種物體的關係中的人物形象作為主題,使用的材料是檸檬木,檸檬木是一種光滑的木材,透過丙烯酸塗料的覆蓋會顯得更加明亮。


- 這個作品是由幾個在游泳的人組成













Verginer開發了一種獨特的原創視覺語言,將繪畫與雕刻藝術互相結合。從傳統的木作裡慢慢脫離傳統的風格,進而襯托他自己的特色。Verginer設法創造並給予木雕有很高的情感品質,同時也扼殺了他們的匿名性。透過這樣做木雕進行交流,展現了藝術作品與觀眾之間溝通的新維度。 



Verginer的木製雕塑使用大膽的色彩和圖案,為他的作品增添了一絲超現實主義色彩。 


在Willy Verginer作品中,兩個相互矛盾的物件造成了明顯的差異。由油桶代表的人造元素與象徵的自然元素的鹿。桶子的黑灰色在動物的臉上蔓延,表示人造物對自然的“侵略”,代表著人類造成的環境污染。再看第二眼,可以看到生動而完美的樹林景觀在鹿的背上按比例縮小著。它警告著該保護我們所擁有的最有價值的東西:就是大自然。 

Willy Verginer運用著他強大的藝術能力創造的這些美妙的作品,更在作品裡有著許多深層的意義,讓人們看到了人類應該思考的問題,人們該思考如何與自然生態保持著良好的關係,也讓我們看到藝術如何使生活變得更好。


相關影片:


資料來源:
https://wooarts.com/willy-verginer/
https://www.thisiscolossal.com/2017/03/minimally-painted-wood-sculptures-that-highlight-environmental-decay-by-willy-verginer/ https://www.parisartweb.com/artists/sculpture/willy-verginer/

影片連結:
https://www.youtube.com/watch?v=kNfmE-MnNVs
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資料彙整:格林小編
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2019年5月29日 星期三

藝遊森林 - 生活木器展

藝遊森林 - 生活木器展  

一年一度的木作品牌年度盛會“
藝遊森林-生活木器展”這次舉辦在台大農業陳列館,有來自39個生活木器品牌,展出內容包含食器、文具、玩具、家飾家具等超過200件的創作,讓喜歡木器作品的你可以好好沈浸在木頭創作的空間裡~
                                                                                                                     

展場位於新生南路麥當勞對面台大校門入口右手邊的農業陳列館,一走進來馬上就讓人感受到了木頭的氣息,這些作品在成為木器之前,它們來自於森林,經過了長年累月的生長才變成的可供人類使用的木材,每個木紋都記錄著歲月走過的痕跡!

木材總有一種讓人舒服放鬆的感覺,創作者們用各自專業的創意和製作技術,使木製品以各種型態讓人們欣賞、使用,讓我們在都市中也能藉由與木材接觸,感受到森林的那種生命力,讓人放鬆、舒緩壓力。森林資源可貴,除了抱著感恩的心使用每一塊材料,或許良好的造林規劃也值得大家重視,讓各種美好的木器可以成為你我生活中的一部分,就讓我們在藝遊森林-生活木器展中好好探索吧!



這一區看到了有造型燈箱、時鐘、小鳥造型的木器等等,而這款燈箱是可以自己設計圖案的喔,只要有任何喜歡的圖案或是你自豪的創作,都可以藉由雷雕來訂製屬於你獨一無二的木頭燈箱,在夜晚裡打開的時候,會是賞心悅目的小夜燈。



還有手機架,手機音響等等




現場有許多產品可以觀賞




家具的部分有許多精緻的椅子,都是由做工繁複的榫接構成





木製的筆和鉛筆盒,感受得到明顯的木紋,用起來應該會有不一樣的感受 




大大小小的送子鳥,向下輕拉手把就能讓它動起來,看著緩緩的拍動的翅膀真是療癒




在藝遊森林-生活木器展中還有安排許多體驗課程,這次木宇工作室帶來的課程是烙畫木質杯墊 ,我們有提供些範例圖稿讓大家可以選擇自己喜歡的圖案來繪製,當然也很歡迎自由創作~





每位學員都很專注地在完成作品呢~


最後完成的作品我們都會塗抹木蠟油,木蠟油是環保且無毒的塗料,除了可以防止木頭受到水份侵入,還可以保留木頭最真實的質感,為作品提供一個天然的保護。






這是學員自己創作的可愛貓咪


而在藝遊森林-生活木器展的展期當中還有許多有趣的手作課程,而工作室在六月五號還有一場 製作“專屬字母名片座”的課程,讓學員們可以挑選一個英文字母,以及陪襯的各式主題小圖,透過烙畫線條和色彩來發揮你獨一無二的風格,歡迎大家一起來體驗~





詳情可以參考下面的連結,有興趣的朋友也可以來體驗看看喔〜
https://www.accupass.com/event/1904071148241933194399

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展覽資訊

2019年5月14日 星期二

賦予漂流木新的生命力-傑夫洛.烏伊托(Jeffro Uitto)


賦予漂流木新的生命力-傑夫洛.烏伊托(Jeffro Uitto)




美國藝術家傑夫洛.烏伊托(Jeffro Uitto)從小生長在美國西海岸地區,因此對漂流木一直有很深的情感;在親友的帶領下接觸了家具創作領域,把漂流木與家具結合在一起,創作許多充滿生命力的作品。

///傑夫洛.烏伊托傢俱作品///



以漂流木為媒材的藝術家中,很多創作者為了作品完整度,會另外再修飾、加工,而傑夫洛主要是利用木釘與木頭自然扣合,以不打磨、剪裁、無支撐的方式製作,希望能夠賦予漂流木新的價值,並呼籲大家保護環境與愛惜資源。                                                                             


2016年,台灣奇美博物館曾經舉辦一個展覽,並收藏了傑夫洛的作品“犀牛”,這隻犀牛從收集素材開始,光是收集材料便花了10年之久,直到所有零件到位之後著手打造大約花34個月完成。


傑夫洛說,犀牛是很能展現力量美感的動物,他在腦中構思創作一隻犀牛很久,直到接到奇美博物館邀請後,就順勢實踐這個構想,花了數百片漂流木,拼成這隻長173公分、寬366公分、高107公分、重達360公斤的犀牛。
「創作過程中,感覺這隻犀牛是由自己的靈魂引導而成,而不是出自我的手所打造。」他謙虛說,創作是跟著靈感、跟著木頭展現的生命在進行,感覺像是犀牛在引導他創作,自己只是負責完成的人。
他強調,透過漂流木創作,是想傳達任何物件都有生命,都可以成為藝術。


///更多作品///











///延伸閱讀///
從不同創作者的角度,可以發現每位創作者同樣有對木頭特殊的情感,並且表示自己其實只是順著木頭本本身的特性,作為一個執行者,順其自然的把它完成應該呈現的風貌):

台灣漂流木創作者:

王偉權

潘辰皓

///製作方式///

有些創作者會先透過木頭或鐵件製作骨架,再用螺絲或釘槍去固定(也有看見用熱融膠的),而傑夫洛主要是利用木釘與木頭自然扣合,每個創作者用自己愛好的方式製作作品.







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木宇工作室木作活動

https://goo.gl/AJAGQT