2020年5月24日 星期日

來自德國黑森林的咕咕鐘

///來自德國黑森林的咕咕鐘///


提到德國黑森林,大家會想到甚麼呢?
除了第一印象黑森林蛋糕、以及它是各個經典童話故事的場景外,它還是這次的主角布穀鳥鐘的主要發展地,布穀鳥時鐘因為在整點和半點時,會出現一個報時的小鳥,並發出咕咕的聲音,所以也被人們稱為咕咕鐘。


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黑森林之所以被稱為「黑森林」是因為山上樹木的分布非常密集,從遠處看過去顯得黑壓壓一片,因而有了這個名字,據說由於黑森林的冬季非常漫長,是個會被白雪覆蓋的地區,所以農人在閒暇之餘,就會利用木材來製作一些用具和工藝品,大約在1640年的時候,有一對名叫庫茲的兄弟發明了一台木架鐘,這也就是咕咕鐘的前身,1750年法朗安頓.凱特爾先生(Framz AntonKetterer)巧妙的利用風箱模擬出與布穀鳥相似的咕咕聲,第一座咕咕鐘就此誕生,在這之後鐘的外型和結構,漸漸完整,黑森林的居民們,憑藉著他們的創意、技巧以及智慧將布穀鳥鐘與當地盛產的木材與精湛的木雕技術做結合,而如今流行的造型,是以弗里德里希·艾森羅爾(Friedrich Eisenlohr)的作品—車站小屋式咕咕鐘為原型,並慢慢加入更多設計及改良成為了我們現在普遍所看到的傳統木雕咕咕鐘。

 

現今,黑森林咕咕鐘的機械和內部已使用現代的工業技術和設備來製作,但在外表的木雕上,仍然承襲了百年前祖先的古老手工藝法,黑森林的咕咕鐘是精選了當地木材手工雕刻,刻工精美,對於現在21世紀仰賴電子時鐘的人們而言,它的報時功能已是其次,成為了各個獨一無二的藝術品,除了最開始的布穀鳥外,鐘的上頭利用機械原理,還時常被加上各種會動的木偶,例如跳舞的、砍柴的、喝酒的,搭配著整點傳來的咕咕聲和音樂,早期黑森林居民的生活的場景,儼然都存在於咕咕鐘內。

主要分兩大類造型

傳統花木鳥獸

 

黑森林農莊造型

 

近來的咕咕鐘又可分成兩大類,分別是石英式和機械式

機械式即為上頭所敘述的黑森林出產的傳統式,不需要電池,利用下方松果與鍊條當作動力來源,若松果垂到最底下代表已停止運作,需要重新調整,松果越重能撐的時間越久(約一個禮拜調整一次即可),比較小的松果能撐的時間比較短,可能一天就要上鍊一次。

 

石英式也可以稱作現代咕咕鐘,以電池為動力,下方擺錘只是裝飾沒有作用,時鐘的走動和鳥叫聲都是由電子控制。

 

傳統式的咕咕鐘價錢從千元到數十萬都有,主要除了依照外型、大小而有價格高低外,其中下方松果鐘擺的數量和大小也是影響價格關鍵之一,松果越大數量越多也就越貴,不同的松果也代表不同的功能,有三個的其分別代表,時間、鳥叫聲和音樂,兩個的則是少了音樂的功能。

三個鐘擺

 

兩個鐘擺


影片介紹:



參考資料
https://m.momoshop.com.tw/goods.momo?i_code=7453949

資料彙整:yan小編
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2020年4月26日 星期日

打造屬於自己的城市─詹姆斯·保利烏斯(James Paulius)



Sky Villages是一款互動式的裝置,這一款裝置能夠讓小朋友對於建造屬於自己的村莊,同時也可以思考對於他所搭建的村落有著什麼樣的文明及社會架構每個房子都能夠重複使用,當這間房子不適合村落時,他能夠供給給其他村落去做使用,以此來達到再生循環,而這些裝置所使用的材料是在紐約曼哈頓的水塔中回收的花旗松木料所製作的。
                                                                                                               
*系列作品─ Sky Villages
這款裝置有兩項,分別為Sky Villages For SPARK以及Sky Villages For BCM。

Sky Villages For SPARK :


Sky Villages For BCM :



*系列作品─ Blockitecture
設計師以紐約市的景色為主題,運用不同型式的圖形,去組建出屬於自己的小小天地,搭配上其他系列的城市積木,透過不同高低起伏的大樓,讓小朋友發揮想像力去創造出各式各樣的城市組合。

Blockitecture Parkland :

Blockitecture Garden City :

Blockitecture Habital :

用Blockitecture 系列中Parkland、Garden City以及Habital搭配起來所創造出的城市。

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這些可愛又有趣的裝置來自詹姆斯·保利烏斯(James Paulius)的設計

設計師 : 詹姆斯·保利烏斯 (James Paulius) 

出生於芝加哥,他的設計主要是以人們與環境相互共存作為他的設計思想,對此他期望能夠利用具有娛樂性以及人們對於產品的好奇心,藉由這些因素來提高人對於和環境共存的想法,並且傳達到人們的心中,他相信通過創造環境,能夠對於社會及文化具有相當的影響力。

這系列的產品使用了從水塔中回收的花旗松木,將這些廢木材重新利用轉換成互動式的裝置,並且運用不同的幾何圖形去組合、重建,讓人們打造出心中所想像的城市,並且通過這些城市去讓我們思考想像中的城市會擁有著甚麼樣的社會和文明,透過這樣的思考去進一步的了解到人和環境以及社會文明應該要如何達到平衡共存。




官方網站: https://jamespaulius.design/projects
圖片來源: https://jamespaulius.design/projects
參考資料:
https://jamespaulius.design/projects
https://read01.com/P7PMd4.html#.XqQvamgzZPZ

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資料彙整:阿嘎小編
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2020年4月23日 星期四

木鑲畫遇上了北歐簡約-島田晶夫Akio Shimada


木鑲嵌技術無論從各國工藝發展史都可以看見足跡,在工法上,早期木鑲嵌是以手工刨刀,刨出一片片箔片,到了十六、十七世紀,鋸床和線鋸機的發明更加速了該技術的發展,與量產的可能性。除了機器加速了木鑲嵌技術的發展之外,在盛事的年代,這樣的技術也常被運用在繪畫,家具與建築上。

在創作木畫時,除了必須將圖面安排成適合的圖像之外,還必須尋找不同樹種的天然色、紋理來做搭配,從創作者的創意發想與經驗累積,經由草圖設計、手工切割、拼合、修補、上漆等繁複流程,每個過程都需要耐心與細心。

木宇搜尋了許多鑲嵌作品後,發現了一個木鑲嵌結合生活器具的創作者-島田晶夫(Akio Shimada)                                                                                                            

(圖片來源:design studio shimada )


島田晶夫的作品很有趣的是會在北歐家具上結合做工繁複的木鑲嵌技術,
看似衝突的兩個要素,從創作者的背景會比較能夠了解。
1971年出生於北海道苫小牧市,曾在富山大學學習木工,並在瑞典家具工坊工作交流後,移居了瑞典。1997年進入卡佩拉戈登手工藝學校。後來畢業於北歐的木工技術專業學校。2001年回到日本。並且在北海道戶別町成立  shimada 設計工作室。工作室以木鑲嵌北歐家具,生活木製品為主,並維持創作與舉辦展覽。

(圖片來源:design studio shimada )

(圖片來源:design studio shimada )

(圖片來源:design studio shimada )

(圖片來源:design studio shimada )

(圖片來源:design studio shimada )
(圖片來源:design studio shimada )

(花/葉/實明信片,創作者不希望只是大家摸到的是印刷品的質感,因此是用木鑲嵌的方式讓大家能夠更了解這項工藝 /圖片來源:design studio shimada )


島田晶夫IG:https://www.instagram.com/mokuzougan/
design studio shimada  官網 https://d-s-shimada.com/




想要更了解木鑲嵌工藝,可參考下列連結

傳統家具木鑲嵌做法:



運用雷射雕刻的鑲嵌做法:




2020年4月13日 星期一

來自日本的傳統手工藝品 - Kokeshi 木芥子



或許你對木芥子這個名詞很不熟悉, 但看到它後又有種似曾相識的感覺,卻又不知道到底是在哪裡看過, 那你很可能就是玩過由任天堂於2006年所發布的家用遊機Wii。
因為遊戲設計施宮本茂,在構思其中遊戲人物Mii的初期, 就是以木芥子大圓頭配上圓柱形的小身體的外型來做藍本喔~                                                                               


                                                                                                     
相傳,木芥子是起源於江戶時期的日本東北,當時居於日本南部的伐木工搬遷至日本東北部的森林區尋找工作,在平常的時間裡他們都是製作一些餐具,鍋子等日常用品來販售,不過隨著冬天的到來,由於日本東北實在是太冷了,當地的伐木工也沒有辦法再上山工作,而當時村子有一個習慣,農民們會在冬季時,到附近的溫泉區療養,以消除一年來工作的辛勞。

於是為了賺錢,住在溫泉區附近的木匠們,便開始製作木芥子,當作土產販售給前來泡澡的客人們,在後來到了明治中期溫泉療養越來越盛行,娃娃和溫泉區的關係也已經密不可分,木芥子的需求量隨之大大增加,也越來越精美,漸漸地從小孩子中的小木偶,隨著時間,發展成為了現在人人欣賞的精緻工藝品。

到了現在傳統的木芥子,隨著每個地方的風俗民情和審美觀的不同,在日本東北共有11個溫泉區在製作各種不同特徵及花紋的款式。


例如:作並系(有時會將山形和作並系歸為同一類)特點是頭頂和軀幹上會塗有紅色裝飾,身體中間有菊花的圖樣。鳴子系頭部轉動時,會發出聲響,身體比較粗壯且中央部分略微彎曲,軀幹處也常繪有菊花。而土湯系頭部較小,頭頂有黑色蛇形圖案,軀幹上的圖案也是由比較簡單的線條組成,頭部兩旁有紅色髮飾。

二次大戰結束後,木芥子的形式不再拘泥於這11種類型,在形狀和臉部描繪上都相當的自由,現今日本東北不少溫泉區除了販售木芥子外,也開放給民眾自行DIY上色體驗,人人都能畫出自己心中的木芥子呢!


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一般的遊客都是直接買回去當伴手禮,而有一名藝術家可按耐不住他的創作力,
英國藝術家 Becky Kemp十分喜歡日本文化,在一次去日本旅行時,他經過一家骨董店,被裡頭的木芥子娃娃深深吸引,於是傳統工藝和現代插畫的結合就產生了!

看到這些木娃娃的第一秒會聯想到木芥子,但是仔細看之後又會發現兩者給人的感覺其實完全不一樣!

 要在這麼簡單的外型下,用簡約的畫風鮮明的表達出人物的特徵真的很不簡單呢! 


看的出來嗎!耳朵上的繃帶還有向日葵,沒錯就是大名鼎鼎的畫家梵谷,是不是很傳神呢!



不只世界名人,連卡通人物都有!



想看更多關於Becky Kemp的作品,可以到作者的 IG 欣賞喔!

傳統木芥子製作影片



參考資料 :
http://the-sun.on.cc/cnt/lifestyle/20151215/00498_001.html
http://postsummer.blogspot.com/2008/01/wii-sports.html
https://japan-brand.jnto.go.jp/wp-content/uploads/2014/03/7-a.jpg
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%A8%E8%8A%A5%E5%AD%90
http://pigtagram.com/media/B9JQ3JHn4KChttps://kknews.cc/travel/8239kyg.html
https://hatsumimi-mag.com/2019/10/31/%E3%80%90%E6%9D%B1%E5%8C%97%E5%90%8D%E7%89%A9%E5%9C%96%E9%91%91%E3%80%91%E4%B8%80%E5%B8%82%E4%B8%80%E6%B3%A8%E7%9B%AE%EF%BC%8C%E8%B7%9F%E8%91%97%E5%85%AD%E5%BA%A7%E5%9F%8E%E5%B8%82%E7%9A%84%E5%B7%A5/
https://blog.creya.net/1480/japan-fukushima-kokeshi
http://www.kankou.yamagata.yamagata.jp/kokeshi/
https://trendland.com/becky-kemps-pop-icon-kokeshi-dolls/

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